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传奇大师无声落幕,他将50年禁忌恋藏进了画里 | 金城

金城 金城漫与画 2024-03-10

在世纪之交,西方世界涌现了众多二十世纪最具创造力和灵感的艺术家。

点击即可跳转阅读金哥介绍阿尔丰斯·穆夏的旧文:

《日漫鼻祖、插画之神,他是最会画仙女的男人!|金城》

到了第三个十年(1920年代),艺术和文化活力达到顶峰。其间装饰艺术尤为盛行,主导了艺术、摄影和平面设计美学。

电影《了不起的盖茨比》

电影《了不起的盖茨比》中纸醉金迷的奢华风格就是对这一时期的反映。
其美术灵感则来源于1920年代风靡一时的传奇插画师——约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克尔(Joseph Christian Leyendecker)。

约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克尔 (1874–1951)

在莱恩德克尔的作品里,我们可以看到黄金时代令人着迷的生活方式。

女士衣着裁剪考究,圆润的曲线和细长的脖颈尽显窈窕优雅。

男士高大健硕,小头大手、五官深邃,几乎满足了当时美国人对理想男性的所有想象。

他的画作中有十分丰富的光影变化,营造出了瓷器般明亮通透的光感。

细节刻画也十分真实,仿佛能通过褶皱感受到衣物的质感和厚度。

这种在想象润色下的写实画风和沉浸式的绘画场景,让莱恩德克尔笔下西装革履的男士和温文尔雅的女士成为了那个年代时尚的代言人。

其中最著名的是他为衬衫品牌Arrow量身设计的形象“箭领男(The Arrow Collar Man)”。

在莱恩德克尔的设计中,这是一位经常出现在时尚和奢华场合的精英人士,拥有极高的社会地位,身边总带着一位高贵优雅的女性伴侣。

比如舞厅里的上流社会情侣。

男人的身体和背景融为一体,大面积的黑色让人感觉这对情侣在黑暗、私密的空间里共舞。

男人看向舞池,女人则微妙的撇向别处。

女人摆出高傲优雅的姿势,男人在后面悄悄抛出暧昧的眼神,充满了旖旎情调。

通过这些性感且富有魅力的角色,莱恩德克尔推销的不止是衬衫,还有精致的都市生活。

在那个年代,衬衫的领子代表了穿着者的地位,莱恩德克尔的作品就将“箭领男”和“高端地位”绑定了几十年。

1905到1930年(“箭领男”广告活动期间),“箭领男”的面孔出现在北美各地许多主要的报纸和杂志的期刊上,也出现在了纽约时代广场最醒目的大广告牌上。

女性纷纷以“箭领男”为标准挑选另一半,男性则以其为模范争相效仿。

以至于当时Arrow的领子和衬衫销售额不断提升,到20世纪中期已经在全球占据了96%的市场份额。

这种成功在电影《了不起的盖茨比》中也得以窥见。

盖茨比和黛西在时代广场看到的广告牌就是当时风靡全球的“箭领男”。

据传《了不起的盖茨比》的主人公杰·盖茨比是以莱恩德克尔为原型创作的。

就像盖茨比举办了整个夏天的疯狂派对一样,原著的作者弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德(Francis Scott Key Fitzgerald)也会经常参加莱恩德克尔在家中举办的派对,只是这种说法至今已无法考据。


如今再说起黄金时代最受欢迎的美国插画师,更广为人知的可能是诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)。

但他的绘画风格实际上承袭于莱恩德克尔,而他对莱恩德克尔的崇拜也称得上“痴迷”。

(左)《Interwoven Socks》莱恩德克尔 1920

(右)《Willie Gillis In College》洛克威尔 1946

1960年,他在自传《我作为插画家的历险记》(My Adventures as an Illustrator)中收录了关于莱恩德克尔的一章。

他会特地搬到莱恩德克尔家附近,以便更近距离地进行观察。他甚至还会模仿莱恩德克尔的走路方式。

诺曼·洛克威尔《我作为插画家的历险记》的封面

在艺术上,他会研究莱恩德克尔的构图和人物,这使得他们的作品有时候变得难以辨别。

(左)莱恩德克尔的作品

(右)洛克威尔的作品

但与洛克威尔使用摄影材料辅助绘画不同,莱恩德克尔习惯经典的绘画流程,他会在草图上做大量的研究。


草图(左)和原作(右)对比


在他1897年的首次画展上,草图就被挂在了原作旁,这样做的还有同期举办首次个展的阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha)。

前一年的春天,22岁的莱恩德克尔在《世纪杂志》(The Century Magazine)封面设计大赛中赢得了头奖,获得了全国报纸和杂志的报道。

这让他的作品得到了美国和欧洲专业人士的广泛关注,其中就包括后来他在朱利安学院的校友穆夏。

因为这幅作品有很明显的新艺术运动的特点或者说穆夏自己作品的风格:阿拉伯式花纹,曲线的设计和头发如流水般灵动的女孩。

阿尔丰斯·穆夏作品

除了这幅海报,莱恩德克尔早期的作品也能看到一些穆夏的影子。

莱恩德克尔1905年作品

但后来他吸收了新艺术运动的理念并将其与美国精神进行融合,形成了极具特色的个人风格,被插画史学家称为“leyendecker look”

这种与生俱来的设计天赋和鲜明的个人风格成为了他与《周六晚邮报》(The Saturday Evening Post)合作的最大优势。

这是美国中产阶级中发行最广泛,影响力最大的杂志之一。

莱恩德克尔《周六晚邮报》封面作品

他一生共为《周六晚邮报》绘制了322幅封面,其间塑造了很多标志性的经典形象。

比如我们今天熟知的“圣诞老人”。

圣诞老人的形象在当时不断发展变化,莱恩德克尔将其统一成了今天我们熟知的模样:脸颊红润、肚皮喜庆、从头到脚都是红白相间的圆滚滚的家伙。

此后便被各品牌公司用于不同的广告宣传活动,包括可口可乐公司和梅西百货。

再比如“新年宝宝”形象。

他在1908年12月封面上绘制了婴儿迎接新年的概念,几乎成为《周六晚邮报》每年一月固定的封面装饰,也成为了美国人迎接新年的象征。

出色的商业表现让更多品牌趋之若鹜, Kuppenheimer 服装公司、宝洁公司、家乐氏公司、Colliers公司和美国公司武装部队都与他建立了合作关系,留下了许多经典作品。

他利用二维版面创造三维空间感,通过整体布局来讲述视觉故事。

插图也从不局限于刊名下方的框架内,但露出的文字部分又足以让读者拼凑出完整的信息。

他会为每个季节选择特定的颜色,并在各种封面中重复使用标志性图案的组合。

对于春季刊,他采用明亮而生动的亮黄色、柔和的粉色和甜美的绿色来突出女性清新美丽的气质。

而一顶围满花环的草帽就是他笔下复活节的标志图案。

他描绘了一系列生活中的情感和情境,这让当时的美国人产生了强烈的共鸣。

期待新鲜出炉的火鸡——

为孩子订做第一套西装——

在与《周六晚邮报》合作的44年间,莱恩德克尔将杂志封面演变为了能够快速传达信息的微型海报,融合了吸引、传达和销售的功能。

奠定了现代广告插画的基本形式和现代杂志设计的整体思想。


莱恩德克尔一生使用过很多模特,他出色的成就让他们其中很多人成为了影视明星。
但有一个却成为了他的终生伴侣,这个人就是“箭领男”的原型。
1903年的一天,一个从欧洲来的年轻小伙子到莱恩德克尔家中应聘,他的名字叫查尔斯·比奇。
彼时莱恩德克尔29岁,比奇17岁。
从此不论是私人生活还是工作,他们都变得形影不离。这种关系持续了四十八年之久,直到莱恩德克尔去世。

同性恋文化的发展在当时已经达到了顶峰,甚至出现了很多以此为主题的咖啡厅和舞会,但美国社会的主流舆论仍然对其保有鄙视和排斥的态度。

就连崇拜莱恩德克尔的洛克威尔对他们的关系也只有不屑,他认为这是莱恩德克尔的堕落。

所以莱恩德克尔从未公开承认过他们的关系,但他将这种情感藏进了画作当中。

在这些中,两个帅气男士之间的浪漫仿佛正在萌芽,或者已经绽放。

到了1930年,可能因为电影和电视对出版业的打击,也可能是1929年华尔街崩盘后经济衰退的结果,市场对莱恩德克尔作品的需求开始逐渐减少。

1943年1月,他为《周六晚邮报》创作了最后一张“新年宝贝”封面,从此结束了这份长达44年的委托。

之后莱恩德克尔接到了《美国周刊》(The American Weekly)的委托,但与《周六晚邮报》的产出价值比相距甚远。

最后的几年,莱恩德克尔逐渐淡出了公众的视角,大多数人也逐渐遗忘了这个插画界的传奇人物。
莱恩德克尔作画场景

1951年7月25日,莱恩德克尔因心脏病突发在比奇的怀中去世。参与守灵仪式的只有七个人,洛克威尔是其中之一。

虽然比奇按照莱恩德克尔的遗愿毁掉了他所有的个人纪念品和信件,但还是把他的画作留下来进行了拍卖。然而买家很少,最终出售的价格也十分低廉。

莱恩德克尔绘于1943
对于这位美国曾经最著名的插画师来说,这是一份有些悲凉的遗产。

莱恩德克尔绘于1948
1977年,在莱恩德克尔去世26年后,他入选了美国插画家协会名人堂,从此被永久纪念。


黄金时代插画巨人的作品,
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